F先生【独家】这样的设计手稿才是总监和BOSS想要的!

 

F先生是服装院校科班出身的(某省美术学院服装设计系),

深知院校学习的内容,其实与实际商业职场中的应用相去较远。

就拿设计效果图来说,

院校教的效果图大多数重艺术性,

仅一幅成品效果图用的时间,就不能适应现代商业公司对服装设计的快速需求。

还有款式,色彩,面料,细节,搭配的艺术性很强,实用性偏弱,容易让童鞋们陷入误区。

(这里没有贬低的意思,教学形式不同而已。本着客观和言论自由的原则,也希望学校教育能越来越落地)

本推送内容针对如下几个问题来提供解决方案:

1. 身份是学生,但多数学校或培训机构教的手绘形式,一不能适应企业需要,二无法做到因材施教,导致学习盲目进步微弱。

2. 身份是设计师或设计助理,但手绘能力无法达到企业需要,成为提升职位的瓶颈。

3. 服装设计爱好者,想学习实用的手绘却不知从何学起。

 

先来看看几张图:

(某些服装教育平台展示作品)

 

看完之后作何感想,是不是画的很漂亮?

F先生认为,特别是第一位手绘大咖的效果图(其实应该叫时装画,归为绘画范畴更准确),美术功底非常扎实,很了不起。

本文只是针对手稿的形式,针对大家在企业,在公司中的实用性的特点,来为大家揭示,什么才是真正实用的设计手稿。

毕竟以上几位手绘大咖的效果图,顶多只能挂在家里或公司欣赏,无法达到公司要求的:快速、准确、简练的基本要求。

毕竟两者是有非常大的差别:

  • 设计手稿:服务于服装设计师快速表达和传递创意信息的语言。(重信息沟通)
  • 时装画:描述时装的艺术感和具象视觉,是时尚摄影无法替代的视觉语言。(重艺术表现)

 

下面向大家展示什么样的手稿在公司才能吃得开:

为了让大家有更直观清晰的体会,

F先生整理成了手稿与照片LOOK或实物对比:

(以下均为Eileen个人的企业用途手稿作品,请勿私自转载或商用)

 

 

在这些手稿中,对服装而言,传达了三个重要部分:

  • 服装的搭配方式与款式细节
  • 服装的版型和比例
  • 服装面料的基本质感

整个手稿形式简练,画熟的话一个LOOK不会超过二十分钟,重点在服装,而对人物的刻画仅仅为基本动态和人体与服装的关系。(比如服装是宽松还是紧身,服装长度具体在人体的哪个位置等等)

划重点:

画效果图,一定是人体为服装服务,而非服装为人体服务。效果图和款式图的区别就在于多了人体,而人体存在的唯一意义就是,为了表达服装和人体的关系!

如果画效果图,死抠对人物的刻画,和对服装过分的表达,就走进了时装画或插画的误区,根本不适应公司企业对设计师商业手稿的要求!

 

—— 最后,F先生要说的是:

服装设计是一种商业手段,每个BOSS都希望设计水平不但要高大上,而且能高产!所以不会给你太多时间找灵感,对于手绘渣的设计新手,只有多积累多练,才会在职场中快速应对。时装画形式的效果图,作为自己的业余爱好,或以后想从事插画行业的童鞋,是不错的选择。可如果一开始就认定成为一名专业的、出色的服装设计师,那么设计手稿的能力就必不可少。

 

想看F先生更多内容请关注F先生的公众号

好东西分享给大家,

希望能帮助大家少走弯路!

点赞

发表评论